映画『愛に乱暴』森ガキ侑大監督インタビュー！「世界中に僕の映画のファンがいることが本当にうれしい」

今の日本経済は生産性ばかりを求めていて、余白がなくなってきているなと感じていたんです。資本主義なので効率化を求めるのも大事だけど、余白がなくなると、皆が自分の居場所がわかりにくくなったり、心に余裕がなくなってしまう。

そんな中で、主人公の桃子のように世の中のすみに追いやられて孤立している人がいる気がするんです。生産性ばかりに走る社会ってどうなんだろう？ 大丈夫かな？ そういうことを考えるきっかけになればいいなと思ったのが始まりです。

不倫や夫婦を描いた物語なんですけど、それはディテールのひとつなんです。その奥底にある、社会的テーマって何なんだろう？ というのがさっきお話したことで、もっとフォーカスしていくと、タイトルである『愛に乱暴』という、行き過ぎた愛の中には乱暴さがあるという、すなわちあらゆる事物は表裏一体なんだということに気づかされて、僕自身もハッとしました。

ロケ地が神奈川県綾瀬市に決まったとき、僕が「こういう条件の家がいいです」と提案しました。それが「L字型の敷地で、母屋とはなれがあること。それに、はなれの床下に入りたいから、床下に穴が掘れる家がいいです」という条件で……。

スタッフ全員「そんなの、あるわけないでしょ」ってポカーンとしていました（笑）。正直僕も「さすがに見つからないかな」と思っていたので、その場合、家全体のセットを建てる予算はないし、床下のセットだけでも作って、そこで撮影することになるだろうと思っていたんです。それが、条件がすべてぴったり合う家が見つかったんですよ。

いえ、取り壊し予定の家で、年配のご夫婦が住んでおられました。だから、生活感がすごい染み込んでいて。はなれの平屋は少し変えましたが、ほとんどそのまま使用させていただきました。とくに畳や台所には、人の生活の匂いみたいなものがまだ残っていて、もともとそこにある感じが出せたと思います。

小説もそうなんですが、作品自体はシリアスになりがちですけど、ちょっと笑えるユーモラスな場面もあって、その両方を表現できる演者は江口のりこさんしかいないと思いました。桃子の設定は、僕がバーッと設定を書くんですけど、桃子を演じるうえで、江口さん自身が桃子っていう人を肉体的に作っていくわけで、そうすると江口さん的にも「桃子なら、やっぱりこうだよね」っていうのが出てくるんですよ。それで、2人で話して答え合わせしながら作っていった感じです。

「最後は希望の光がある感じで終わりたいですね」という話はしました。撮影中に、ロケ地がある街で盆踊りがあったので、浴衣姿の江口さんが盆踊りの輪の中に入っていく……という台本を書いていたんです。でも諸事情から別案を考えることになってしまって、「どうしよう？」と考えているとき、江口さんから「監督が思っているほど女性は綺麗なもんじゃないですよ。もっとしたたかだから」と言われて、「なるほど、そういう感じか」と。それで、ああいうラストシーンになりました。いろんな事情を抱えているけどひょうひょうとしていて、たしかに強さも感じさせるし、なんかユーモラスでもある。江口さんだからこそ表現できる桃子になりました。

双子の弟が大阪の企業に務めていたので、おいしい店なんかはよく教えてもらいました。過去に、関西のテーマパークのCMや広告を作ったりもしていたので、結構頻繁に来てますね。通天閣にアメリカ村、有名な場所はだいたい行ったんじゃないかな。串カツ店で「二度付け禁止」と書かれた張り紙を見て「本当に書いてあるんだ！」と思いました（笑）。

チェコで開催された『カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭』に行ったとき、イギリスの映画学校の学生が「グッバイ、グランパ！」って言いながら僕に急に抱きついてきたんです。あまりにも突然だったので、一瞬「刺された！？」と思ったんですけど（笑）、その子が「あなたのファンだ」と言うんです。僕の映画デビュー作が『おじいちゃん、死んじゃったって。』なんですけど、海外では『Goodbye, Grandpa！』というタイトルだったんです。それに気づいて、すごくうれしくなっちゃって。

そうなんです。だから、「『愛と乱暴』っていう新作があるから観てほしい」って伝えたら、「映画学校の同級生の友だちはもう皆観た」と。『カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭』には全世界から映画学校の生徒たちが来ていて、映画の勉強をしているそうなんです。それで、先に『愛と乱暴』を観た彼の友人たちが、すごくよかったって褒めてたから「僕も絶対に観るよ」と言ってくれました。

一つひとつ丁寧に作ったいい作品は、世界に広がっていくんだ、僕の映画を見てくれる人が世界中にいるんだと実感して、本当にうれしかったです。