Hump Back・林萌々子さんが語る、母になって芽生えたバンドという“仕事”と地元・大阪への愛着

初出演は4年前（2022年）なんですが、いい意味で“独特”。すごく居やすいんです。

4年前の「OTODAMA」のとき、バックヤードにサウナテントがあったんです。私はサウナ好きなんで入ったんですけど、あとから聞いたら、結構お金をかけて作ったのに誰も使ってなくて、入ったのは私だけやったそうで（笑）。

それで（「OTODAMA」主催の）清水音泉さんの中で「いい子」って言われてたみたいです。私はただ入っただけなんですけど（笑）。

私、無駄の多い人生のほうがおもしろいと思ってて。フェスにサウナっていう一見“意味のなさそうなこと”にしっかりお金をかける感じもすごく好きなんです。そういう方々が作ってるから、肌が合うんやと思います。

そうですね。それに、なんかイベント自体もゆったりとしていて、落ち着いたおもしろさがありますよね。だから、お子さん連れも遊びに来やすいんじゃないかな。

地元の大阪でできるのが楽しみです。これまではあまり考えたことがなかったんですが、ここ数年で「大阪が地元」という意識が強くなって、地元でライブをすることの意味を強く感じています。

ずっと「打上◯◯シリーズ」でやってきていて、今回は17周年の当日なので「打上“誕生日”」にしました。みなさんにお祝いしてもらいたい、ちやほやされたいという気持ちもありつつ（笑）、地元の大阪で17周年を迎えられるのはとても感慨深いです。

昔の曲も今の曲もいっぱい詰め込んで、17年間をギューッとしたようなセットリストにしたいですね。

若いころは、深く狭く活動したい気持ちが強くて「売れなくてもバンドができたらそれでいい」みたいな感じやったんです。でも子どもができてからは、いい意味でバンドが“仕事”になりました。「これで家族を支えていくんだ」という思いが強くなり、「『バンドで子ども食わせてます』って、めっちゃかっこよくない？」っていうモードになりました。これからもずっとそう言い続けていけるような活動をしていきたいと考えています。

復帰してからは「とにかく1年、ライブをしよう！」というので、2025年はめちゃくちゃライブをした1年でした。月に10本くらいやってたから、月の半分以上は出先で。ホテルで朝、目覚めたら「あれ？ 子どもがおらん！ あ、違うわ、ここ京都や」みたいな感じで（笑）。 うちらもちょっとがんばりすぎて、「さすがにやりすぎたかな？」と。2026年は楽曲制作と家族の時間を大事にしたいです。

ずっと音楽で食べていきたいからこそ、今のままじゃ足りない部分もあると思っていて、3人ともが「楽器や作曲のことをもっと学んで、技術的なスキルアップもしたいね」というモードに入ってます。

逆に、今までが感覚的にやりすぎていたところもあるんです。今も先生にギターを教えてもらってるんですけど、感覚的に弾いてた技が「これ、ちゃんと名前が付いた技術やったんや」と知ることもあります（笑）。だから一つひとつの技術や知識を磨いているところです。

濃くしていきたいですね。この仕事をしていてよかったと思うのは、自分がいろんなことを感じれば感じるだけ、いろんな景色を見れば見るだけ作品になるところ。だから、家族とも友だちとも惜しみなく過ごして、「全部インプットや」と思って楽しんでます。

地元の東大阪・瓢箪山にある焼き鳥屋「あいだ」で、高1から大学卒業までの7年間バイトしてました。おいしいですし、楽しいのでおすすめしたいですね。

L字カウンターがあって、私はそのカウンターの中で料理をつくったりお客さんとおしゃべりしたりしていました。土地柄もあると思うんですけど、みなさん活気があって、フレンドリーなおじさんが多くて楽しかったですね。20歳を過ぎてからは私も一緒にお酒を飲みながらおしゃべりを楽しんだりして、けっこう「あいだ」で鍛えられました（笑）。

もう実家みたいな存在で、今も大阪に帰ると行きます。

息子がいま2歳くらいなんですけど、最近“聞き返しブーム”で、何でも「ん？ ん？」って聞き返してくるんです。自宅で録音しているとき、『拝啓、少年よ』を歌っていたら「夢はもう見ないのかい？ ん？ 見ないのかい？ ん？」って（笑）。

あと、“イヤイヤ期”も始まって、「着替えよう？」と言っても「イヤ！」、「お風呂入ろう？」「イヤ！」。もう一言目が「イヤ！」なんですけど、こないだ一緒に車に乗ってたら、「次の100メートル先、左折です」というナビにも「イヤ！」って言ってました。

守備範囲が広いですね（笑）。